А. Браудо
Об органной и клавирной музыке

Поэтому органист добивается особых движений, постановки и напряжения четвертого и пятого пальца правой руки. Аналогично этому неровность фортепианного звука (массивные струны внизу, тонкие наверху) вырабатывает у пианиста привычку сосредоточивать вес руки на пальцах, исполняющий верхний голос. Не лишено вероятия, что указанные усилия тождественны и для клавиатуры органа. Но будь они и различными, важно то, что и пианист и органист вырабатывают движения некоторой части руки независимо (условно) от других движений. Поскольку техника локализируется не в периферии, но в центре, важна способность сознательно выделить некоторую часть руки — для одного или для другого движения.
Подобно тому, как пианист извлекает звук посредством удара, скрипач — ведением смычка, так же и органист должен уметь говорить на своем инструменте с тончайшим чутьем к всевозможным переходам от legato к staccato и наоборот. Лишь путь овладения фортепианной техникой ведет к этой трудно достижимой цели. Так молодой органист приобретает культуру движений руки и необходимое развитие всех пальцев, ибо орган чувствителен к любой неточности, поэтому даже самый простой на первый взгляд пассаж требует совершенной техники.
{99} Итак, изучение органа возможно лишь на основе развитой пианистической техники. Причины тому следующие:
1) тождество клавиатур,
2) тождество двухголосия и основных движений,
3) тождество агогики и акцентуации,
4) аналогии в туше,
5) аналогичные приемы,
6) точность требует выверенной культуры движений руки.

Но кроме этих аналогий есть еще одно немаловажное обстоятельство, заставляющее органиста часто обращаться к роялю: на органе нельзя неограниченно много заниматься, нельзя вырабатывать механику. Орган—инструмент, к которому обучающийся сможет подойти, пройдя долгий подготовительный путь: сначала с карандашом изучаются ноты, затем рояль, потом педаль-флюгель. Когда исполнительский механизм упрочен, вещь технически завершается на учебном органе. И только вполне готовая, она переносится на большой орган.
Повторяю: путь — ноты с карандашом, рояль, педаль-флюгель, малый орган, большой орган — обязателен, и к следующему этапу можно подойти, только пройдя предшествующий. Закончу указанием на общие причины необходимости для органиста основательного знания рояля.
1. Органная литература недостаточна для всестороннего музыкально-эстетического развития; фортепиано восполняет пробелы.
2. Органист — музыкальный деятель, проводник возрождения органной культуры; знание рояля—необходимое подспорье каждого музыканта.
3. Органист-пианист может способствовать развитию полифонического фортепианного стиля.

ЧТО НАДО ЗНАТЬ КОМПОЗИТОРУ, ПИШУЩЕМУ ДЛЯ ОРГАНА

Год смерти И. С. Баха — 1750 год — можно условно считать концом эры расцвета органного искусства. В предшествующую эпоху орган стоял в центре музыкальной жизни. Мимо органа не мог пройти ни один видный композитор того времени — все они одновременно были органистами. С 1750 года начинается столетие

1 | 77 | 78 | 79 | 80 | 81 | 82 | 83 | 84 | 116