А. Глазунов "Стенька Разин"

Музыка MP3
Портреты
Учебные материалы

«Стенька Разин» — симфоническая поэма. Образ Степана Разина привлек композитора могучим народным характером. Композитор воспроизвел в музыке романтический дух народных преданий о вольнолюбивом атамане, воссоздал контраст между его богатырским обликом и женственным образом персидской княжны.
Поэма является первым крупным программным произведением Глазунова. Программа составлена самим композитором на основе текстов народных песен.
Спокойная ширь Волги. Долго стояла тихо и невозмутимо вокруг нее Русская земля, пока не появился грозный атаман Стенька Разин... Со своей лютой ватагой он стал разъезжать по Волге на стругах... Народная песня так описывает их поездки:

Выплывала легка лодочка,
Легка лодочка атаманская,
Атамана Стеньки Разина.
Еще всем лодка изукрашена,
Казаками изусажена,
На ней паруса шелковые,
А веселки позолочены...
Посредь лодки парчевой шатер.
Как во том парчевом шатре
Лежат бочки золотой казны,
На казне сидит красна девица,
Атаманова полюбовница,

— персидская княжна, захваченная Стенькой Разиным в полон. Как-то раз она призадумалась и стала рассказывать добрым молодцам свой сон:

Вы послушайте, добры молодцы.
Уж как мне, младой, мало спалося,
Мало спалося, много виделось.
Некорыстен же мне сон привиделся:
Атаману быть расстреляну,
Казакам-гребцам по тюрьмам сидеть,
А мне —
Потонуть в Волге-матушке.

Сон княжны сбылся. Стенька был окружен царскими войсками. Предвидя свою гибель, он сказал: «Тридцать лет я гулял по Волге-матушке, тешил свою душу молодецкую и ничем ее, кормилицу, не жаловал. Пожалую Волгу-матушку не казной золотой, не дорогим жемчугом, а тем, чего на свете краше нет, что нам всего дороже». И с этими словами бросил княжну в Волгу. Буйная ватага запела ему славу и с ним вместе устремилась на царские войска...
Эта программа воплощена Глазуновым в стройной и динамичной форме сонатного аллегро.
Две основные темы соответствуют двум главным, ярко контрастным между собой образам: вольницы Разина (главная партия) и персидской княжны (побочная партия). При этом все разделы поэмы объединены между собой напевом известной бурлацкой песни «Эй, ухнем». Возникая в самом начале поэмы, интонации «Эй, ухнем» проходят в различном виде на протяжении почти всего произведения; на них основана главная партия, связь с ними имеется и в побочной. Эта песня, записанная впервые в 60-х годах Балакиревым, служит выражением могучей и свободолюбивой народной силы.
Поэма начинается медленным вступлением (Andante, си минор), рисующим «спокойную ширь Волги». Этот музыкальный пейзаж носит сурово-сосредоточенный характер. Уже в начале вступления появляются интонации «Эй, ухнем». Они звучат сперва приглушенно (терцово-квартовая попевка у виолончелей с сурдинами — пример 27а), а затем выступают более явственно и широко у тромбонов (пример 276).

После повторения всей предыдущей музыки с модуляцией из тональности субдоминанты (ми минор) в доминанту и с изменениями в оркестровке (альты, затем валторны, потом солирующий кларнет) следует нагнетание звучности на доминантовом органном пункте — переход к основной быстрой части.
В стремительном звуковом потоке главной партии (Allegro con brio) воплощены стихийная народная сила и неукротимая воля. Начальный мотив песни «Эй, ухнем» положен в основу нижнего, басового голоса (фаготы, туба, виолончели с контрабасами). Одновременно с этим в энергичном движении скрипок, флейт и кларнетов звучат в завуалированном виде интонации песни «Вниз по матушке по Волге».

Кульминационный эпизод главной партии (см. партитуру, буква D, pesante) выражает широкую удаль и буйный разгул. Короткая броская попевка, резкие акценты sf, дорийская секста (соль-диез), пронзительный тембр флейты-пикколо в сочетании с другими деревянными духовыми и тромбонами, утяжеленное движение — все это сообщает данному эпизоду большую активность и силу выражения.
Побочная партия (си-бемоль мажор) представляет собой законченный трехчастный эпизод (Allegro moderato). По характеру темы и по ее изложению она контрастирует всему предшествующему. Обаятельная, мягкая мелодия кларнета приближается к восточным темам, распространенным в русской музыке (пример 30а). Интонации песни «Эй, ухнем», однако, не исчезают и здесь, их можно уловить и в рисунке самой темы, и особенно в обрамляющих каждое проведение темы колышущихся «отыгрышах» (пример 306).

Тема побочной партии получает особенно яркое страстно-лирическое выражение при повторном проведении ее скрипками в октаву (см. от такта 11 после буквы G).
Разработка (Allegro con brio) очень динамична. В ней подвергаются развитию мотивы главной и побочной партий. В дальнейшем выделяется раздел Meno mosso (см. от такта 3 после буквы М). Побочная партия, сопровождаемая выразительными альтерированными гармониями и подголосками, при обретает здесь скорбный оттенок. Присоединяющиеся к этому элементы главной партии и звенящие glissando арф (Росо animato, буква N) усиливают напряжение. Последующее взволнованно-устремленное движение струнных и деревянных с прорезывающими этот фон отдельными фразами-перекличками песни «Эй, ухнем» у медных подготавливает репризу.
На высшей точке подъема наступает реприза (буква Q), Динамичность музыкальной формы поэмы повышается слиянием конца разработки с началом репризы (переход на неустойчивой гармонии — доминантовом органном пункте) и сжатием главной партии. Тому же способствует и отсутствие развернутого подхода к побочной партии, которая в репризе непосредственно сопоставляется с главной.
Побочная партия приобретает теперь более энергичный, мужественный, даже патетический характер. Звучание активизируется доминантовым органным пунктом и непрерывно продолжающимся беспокойным движением шестнадцатыми из главной партии. В колышущемся «отыгрыше», сменяющем первое проведение темы, появляется ритм «скачки»:
Напряженное развитие репризы обрывается резким аккордом с glissando арфы и пронзительным тремоло тарелок. Согласно программе этот срыв соответствует моменту, когда Разин бросает персидскую княжну в Волгу.
После небольшого перехода с колоритным, таинственно звучащим тремоло альтов и скрипок (Tempo del comincio) начинается кода (Andante mosso). В последний раз проходит песня «Эй, ухнем», лишь здесь, в заключении поэмы, впервые излагаемая полностью. Ее мощное звучание у труб и тромбонов на фоне пронзительных хроматизмов деревянных и струнных и тяжелых ударов тамтама вызывает представление о величественной и грозной силе. Поэма завершается мощной картиной стихийного народного порыва (Allegro molto).
В поэме «Стенька Разин» проявились связи симфонизма молодого Глазунова с характерными принципами «Новой русской музыкальной школы». Общий национально-героический характер произведения отражает влияние Бородина, памяти которого и посвящена поэма. Симфоническим принципам Бородина отвечает и прием взаимного сближения в процессе развития обеих основных тем сонатного аллегро. Побочная партия родственна лирическим восточным темам Балакирева. Вместе с тем в «Стеньке Разине» сказалось известное влияние увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского: оно ощутимо в трехчастности и в замкнутости побочной партии и в характере обрамляющих ее эпизодов, а также в особенностях перехода от главной партии к побочной в репризе.
Таким образом, в этом раннем произведении Глазунова можно видеть и основные истоки, на которые опиралось дальнейшее развитие его творчества, и вместе с тем свойственные ему индивидуальные черты. Сочетание эпического и лирического начал, известная массивность оркестровой фактуры — все это характерно для зрелого глазуновского симфонизма. Отметим также такой прием, как зарождение интонаций главной партии в медленном вступлении, встречающийся позднее в Пятой и Шестой симфониях.