Морис Равель

Музыка MP3
Портреты
Учебные материалы

Увлечение «поэзией ужасов» было у Равеля мимолетным и запечатлелось в цикле, озаглавленном «Ночной Гаспар»... Название это в русских изданиях обычно заменяют иным — «Ночные видения» или «Шорохи ночи», так как название, взятое Равелем из одноименного цикла поэтических новелл Алоизиуса Бертрана (1807—1841), нуждается в комментариях («Ночной Гаспар» — одно из французских прозвищ нечистой силы)... Равель не прошел мимо этого подзаголовка... И кошмарность образа сочетается у Равеля с поистине рембрандтовской силой колорита, ощущающейся и в последней пьесе цикла — «Скарбо»... в обоих циклах чувствуется близость к Дебюсси, колористические откровения которого произвели большое впечатление на Равеля... Картины страны развертываются в оркестровой «Испанской рапсодии» Равеля, написанной в том же 1907 году, что и одноактная комическая опера «Испанский час». В «Испанскую рапсодию» композитор включил... Интонации и ритмы испанской музыки, сочетаясь с национальными чертами французской музыки, придали особое своеобразие творчеству Равеля... Равель углубленно работал над произведениями этих мастеров... В творчестве Равеля большую роль играет танцевальное начало... Третья пьеса цикла называется «Дурнушка, императрица пагод». Образы Востока давно привлекали внимание Равеля... 1912 год принес не только «Сон Флорины», но и другой балет Равеля — «Аделаида», или Язык цветов». И вновь композитор построил партитуру балета на основе фортепианных пьес, на этот раз — цикла «Благородные и сентиментальные вальсы» (1911)... В 1914—1917 годах он написал цикл «Гробница Куперена», состоящий из шести пьес, и заявил: «Дань уважения отдается здесь не столько лично Куперену, сколько французской музыке XVIII века»... «Гробница Куперена» — последнее сочинение Равеля для фортепиано соло... Полный текст

Болеро (Bolero) Мориса Равеля - оркестровое сочинение, задуманное как балетная музыка. Сочинено в 1928 году, исполнено впервые 20.11.1928 года в Париже. «Болеро» Равеля производит гипнотическое воздействие благодаря ритмической фигуре, многократно повторенной, над которой также повторяются две темы. Создаётся своеобразный эмоциональный рост, и с каждым повтором вводятся новые инструменты. Оркестровое «Болеро» продолжается приблизительно 15 минут.


«Болеро» как оркестровая пьеса

«Болеро» Равеля как блестящая именно оркестровая пьеса увидела свет благодаря Артуро Тосканини. Дело было в 1930 году. А. Тосканини работал над «Болеро» для исполнения в Париже. В то же самое время и сам Равель готовит «Болеро». Композитор вкладывал глубочайший смысл в неизменность темпа пьесы на всём её протяжении. Именно это (с постоянно усиливающейся динамикой и остинатной ритмической фигурой барабана) производит гипнотическое воздействие. И вот, Равель посетил репетицию А. Тосканини. на протяжении всего «Болеро» знаменитый дирижер делал значительное ускорение. Подойдя к сцене Равель сказал Тосканини, что не согласен с его трактовкой. Тосканини очень спокойно и сильным итальянским акцентом ответил: «Вы в Вашей музыке ничего не понимаете. Это одно единственное средство заставить ее слушать». После того, как Тосканини исполнил «Болеро» в своей трактовке на концерте, Равель не пожелал выйти к нему с поздравлениями. Однако дирижер Фрейтас Бранко присутствовавший на концерте, уговорил Равеля не привлекать внимание публики этим поступком. Равель всё-таки вышел к Тосканини, но, пожимая ему руку, сказал: «Так позволяется только Вам! И никому больше!» Композитор не хотел утверждения среди исполнителей ложной трактовки своего сочинения. Впрочем, Тосканини ошибался. «Болеро» слушали и без нарастания темпа, да еще как слушали!" О своём «Болеро» М. Равель говорил, что это сочинение никогда не будет исполняться на «Воскресных концертах». Воскресные концерты - это концерты, на которых исполняются самые популярные сочинения. Однако, прогнозы композиторов (как и других творцов) в отношении своих сочинений нередко оказываются неверными, и в предрекании успеха, и в предсказании скорого забвения. Дирижер, стремящийся вызвать восторг публики, смело может исполнять «Болеро» Равеля. А для оркестрового исполнителя на барабане это редкая возможность выйти для исполнения на авансцену и занять место, которое обычно занимают скрипачи, виолончелисты, пианисты, исполняя сольные концерты с оркестром.