|
Римский-корсаков - Садко
Во второй половине 60-х годов Римский-Корсаков обратился к жанрам программной музыки. «Садко» и «Антар» свидетельствовали, что композитор нашел свой путь в общем русле «кучкистского» симфонизма. Обе программно-сюжетные корсаковские партитуры явились блестящими образцами русского программного симфонизма, его глинкинско-кучкистской, «картинной» ветви. Музыкальная картина «Садко» (1867) ознаменовала появление народно-эпической линии в творчестве композитора. Мысль о создании «новгородской» симфонической картины возникла у В. В. Стасова, предложившего свой проект сначала Балакиреву, потом Мусоргскому и, наконец, Римскому-Корсакову. По составленной Стасовым программе и был написан «симфонический» «Садко». Композитор задумал свое произведение как воплощение поэтического народного начала, оттенив его волшебно-природными образами: «народность должна особенно ярко выступить, когда Садко играет, и тем отделить его личность от прочих фантастических существ, его окружающих; последние не должны иметь слишком реального русского типа, а должны быть прежде всего фантастическими, а потом уже русскими» 10. Ярким выражением русского народного элемента является мотив наигрыша и певучая мелодия, вошедшая позднее в припев Величальной песни Садко. Русский оттенок имеют и лирические мелодии, появляющиеся в центральном разделе картины (до наигрыша), это романсовый напев (близок к мелодии Волховы «Грозен батюшка») и ре-мажорная тема — предвестник мотива «Синее море грозно, широко» из той же Величальной песни. Она стилистически восходит к лирико-фантастическим хорам из «Руслана» Глинки («Чудный сон, успокой») и «Рогданы» Даргомыжского («Лейтесь, лейтесь»), к «Песне золотой рыбки» Балакирева. Листовские элементы, о которых композитор упоминает в «Летописи», по существу, растворяются в русском интонационном строе «Садко». «Стиль музыки молодого автора,— писал А. Н. Серов,— вполне русский стиль, несмотря на самые неслыханные оркестровые комбинации... Что тут в звуках оркестра бездна не только общеславянского, но истинно русского, что музыкальная «палитра» автора искрится своеобразным, самобытным богатством, это — несомненно». В «Садко» впервые раскрылось во всю ширь мощное звукописное дарование Римского-Корсакова. Изображение величественного океана, описание волшебных чудес подводного царства, погружения Садко на морское дно было подлинным откровением в музыке XIX века. Восторженно отозвался о поразительной картинности сочинения А. Н. Серов: «Эта музыка действительно переносит нас вглубь волн — это что-то «водяное», «подводное» настолько, что никакими словами нельзя бы выразить ничего подобного. Сквозь таинственную среду морской струи вы видите, как возникают, точно привидения, не то величественные, не то смешные фигуры старого морского царя (что-то вроде славянского Нептуна) и его гостей; вы присутствуете при их пиршестве, при их пляске; вы можете проследить все их движения — и каждое это движение, каждая фигура — типично русская. Это произведение принадлежит таланту громадному в своей специальности — живописать при помощи музыки». В «Садко» налицо одночастность — одна из примет симфонических поэм Листа, а также черты сюжетной симфонической драматургии Берлиоза, но предстают они здесь в совершенно оригинальной, типично корсаковской форме. Движение сюжета передано в смене различных по характеру и тематическому содержанию эпизодов: реально-пейзажных (вступление и заключение), волшебных (глубины Подводного царства), жанрово-изобразительных (пляс морских чуд). Каждый из них — самостоятельная музыкальная картина (как бы «глава» повествования), но целое составляет стройную композицию. Она образуется симметричным окаймлением (волнующееся море), периодичным троекратным проведением группы тем (золотых рыбок и, условно говоря, Морской царевны), сочетанием вариационности и рондо-образности (наигрыш гусляра и пляска). Единство высшего порядка создается возвращением темы моря (как бы «рефрена») во всех эпизодах музыкальной картины. В этом смысле композиция симфонического произведения предвосхищала оперу-былину. |
Балакирев Бах Берлиоз Бетховен Бизе Бородин Брамс Брукнер Вагнер Верди Гайдн Глазунов Глинка Глиэр Григ Дворжак Дебюсси Лист Лядов Малер Мендельсон Моцарт Мусоргский Мясковский Прокофьев Равель Рахманинов Римский-Корсаков Свиридов Сен-Санс Скрябин Стравинский Танеев Фалья Франк Хачатурян Чайковский Шопен Шостакович Штраус Шуберт Шуман На главную |